空間階層の構成

共通するデザイン用語のひとつとして、二次元平面の絵画や写真から三次元空間デザインに至るまで、階層感覚の創出は欠かせません。

本質的には、絵画における明暗のコントラスト、写真における前景と背景、彫刻におけるレリーフのプロセス、そして空間における色の階層構造は、すべて階層感覚を形成するという同じ概念を指し示しています。

空間における階層感覚は主に階層関係に反映され、異なるレベルの要素の組み合わせと変化を通じて視覚的な豊かさを生み出します。

結局のところ、空間内の要素が同じか類似している場合、階層関係を反映するのは比較的容易ではなく、この現象を打破するには差別化された要素を作成する必要があります。

階層的要素には、ディスプレイ、色、素材、照明、装飾など、多くのカテゴリがあり、階層を構成し、さまざまな配置ルールに従って、最終的にさまざまなレベルを生成します。

異なるレイヤーの分割、表裏の関係の間隔、色の明暗の調整により、その中間にいるユーザーは、一見すると最後まで空虚な感じではなく、より豊かな変化を知覚できます。

要素間の間隔を作成する

『中国の舌先』には、一つの味を単独で表現するのは難しく、五つの味を存在させる最良の方法は調和しバランスをとることだとの一節があります。

同じことが小売店のデザインにも当てはまり、さまざまな「フレーバー」が空間を豊かにし、調和させるのに使われます。

小売スペースの層は、サイズ、疎らさ、長さ、明暗などのさまざまな要素で構成されており、前後、高低、奥行きなどの階層感覚を空間に与えます。

たとえば、暖色と寒色のコントラストが強い色の組み合わせを選択して、色のブロックを階層的に分割したり、照明デザインを通じて光と影の層を作り出して、空間内の現実と空虚のコントラストを作ったり、異なる質感の素材（木材、金属、石など）を使用して異なる質感の認識を作ったりします。

本質的には、これらの差別化された創造物はすべて、異なるレベル間の距離を広げ、前面と背面のシーケンスの間に一種の間隔を生み出し、それによって空間の全体的な感覚を豊かにしています。

小さな店舗スペースには、氷模様のアクリル、アートセメント、カラーウッドパネル、鏡面仕上げのステンレスなど、さまざまな素材がコンパクトに配置されています。これらの素材のコントラストと融合により、豊かな階層感が生まれます。

シーケンスの階層

空間の階層感覚は、すべての要素が脳内に放り出されるのではなく、要素が 1 つずつ、層ごとに現れ、連続的かつ漸進的に提示されることです。

たとえば、移動ラインの設計では、パス オフセット戦略を使用して、スクリーンと壁の間隔を通るアクティブ ラインに沿って 1 つ以上のパスをオフセットします。

あるいは、細かな陰影をつけることで道に奥行き感を与え、変化に富んだ歩行体験を生み出します。

もう 1 つの方法は視覚的な重なり合いです。これは、異なる領域をずらしたり重ね合わせたりすることで、非常に強いレベルの変化を生み出します。

簡単に言えば、これは隣接する 2 つの空間で、完全に隔離された堅固な壁を使わず、意識的に互いを繋げることで、この 2 つの空間が互いに浸透し、空間の階層感覚が強化されます。

このブランドのオフライン空間は、内部構造に巧みにさまざまな数の四角い穴や丸い穴を設けており、一方では空間の豊かさを増し、他方では「内部」と「外部」の関係、そして透過性のある微妙な景観を生み出しています。

これらの窓を通して、光と影の変化、そして探索の楽しさを感じることができます。それはまるで空間の額縁、そして目の額縁のように、空間に無限の想像力と豊かな空間の層を加えます。