映画は、映像の構成、シーンのデザイン、光と色彩の使用、音楽、ダンス、衣装、小道具など、ほぼすべての形式の芸術を包含する包括的な芸術です。

あらゆる感​​覚を動員して芸術的な効果を生み出すこの形式は、現実の小売スペースデザインの本質とほぼ同じです。ピエール・パゾリーニはかつてこう言いました。「人生全体、人生の行動全体は、自然で生き生きとした映画である」。

映画は人生の模倣から生まれますが、現実は映画創造の尽きることのない源です。映画と現実は相互に依存しており、交わることのない平行した空間と時間ではありません。

そのため、映画の中のいくつかの要素は徐々に現実世界の一種の比喩的なシーンとなり、永遠の映画芸術は商業空間に絶え間ないデザインのインスピレーションの流れを与えてきました。

グランド ブダペスト ホテル、ロマンチックなカラースキーム

ゴースト監督のウェス・アンダーソンの名作映画『グランド・ブダペスト・ホテル』は、映画のどのシーンもとても美しく、当時アカデミー賞で美術賞、衣装賞、メイクアップ賞を受賞しました。この映画は、夢のようなマカロンの色彩、ピンクの建物、ピンクの空、ピンクの形で満たされ、ロマン主義を極限まで追求しています。

同時に、ピンクとブルーの組み合わせなど、色相、明度、彩度が大きく離れた対照的な色も多用されており、強いコントラスト感を与え、画面を明るくしています。マクラメカラーパレットに加えて、高彩度の色も映画に頻繁に登場し、さまざまな強烈な色が大規模に使用されています。

ウェス・アンダーソンの独特の映画スタイルは、その強い色彩美学と対称的なショットの使用によって構成されています。『グランド・ブダペスト・ホテル』の色彩、構成、詳細な比喩の巧みな使用により、多くの小売店がこの映画をデザインのインスピレーションとして利用し、現実世界にウェス・アンダーソンの空間を再現しています。

2001年宇宙の旅、異次元空間

1960 年代に誕生した『2001 年宇宙の旅』は、原始人類の進化から星の消滅まで、未来の夢を描き出した、古典的作品とみなされる SF 大作です。『2001 年宇宙の旅』の想像力豊かな視覚言語は、その後の SF シーンの一連の美的公式も確立しています。

J-空間 の空間シーンは、映画「2001年宇宙の旅」に敬意を表し、平行時間と空間を旅するストーリーに合わせて設定されています。この映画は、この映画からインスピレーションを得ています。

たとえば、白い宇宙カプセル、金属素材、構造の明るい線や形状は、一緒になって「宇宙美学」の視覚的なトーンを構築します。その結果、多くのショップがこのSF美学を借りて、驚きに満ちた異次元空間を作り出しています。

寂しい谷間の割れた石の割れ目は映画の古代のシーンを彷彿とさせ、ミニチュアのブラックホールのトンネルと次元間の目のSF感覚は宇宙遊泳のシーンに敬意を表しています。また、この空間には直感に反する設定が多く、例えば、重力から解放されたように見える吊り下げられた山の岩は、強い浮遊感を与えます。

この空間では、すべての機能が舞台美術と組み合わされ、強い情景感覚を伴う没入型の SF オフィス体験をユーザーに提供します。

海のピアニスト、孤児のエデン

映画「海のピアニスト」は、伝説的な天才ピアノ奏者の生涯を描いた物語です。映画全体にレトロで陰鬱な雰囲気が漂い、映像は海の色に近いブルートーンが支配的です。映画全体を通して暗いトーンは繊細で内省的であり、明るい色彩はほとんど見られず、強い悲劇感を与えています。映画の中で「船」は非常に重要なイメージで、孤立した島を表し、エデンの園の比喩でもあります。船によって作られた孤立した空間は、小売スペースのシーン要素にもなっています。

「戦場のピアニスト」にインスピレーションを得た海をテーマにしたバー、の サンユ 西洋 バー は、航海をメインテーマとして一時的な逃避を演出しています。

色彩に関しては、店は主にグレーをベースとして選び、テーマに合わせて、クルーズ船の古典的な赤と青の配色をアクセントカラーとして使用しました。

素材はアルミニウムを多用し、蒸気機関時代の機械を彷彿とさせる銅を少し加えています。鏡になった古い舷窓、壁掛けランプに改造された中世の重潜水ヘルメット、個室に飾られた手描きの海の景色の壁画が、この海との出会いに立体感と没入感を与えています。バー内の赤い廊下には金属製の舷窓があり、打ち寄せる波のデザインが見られ、まるで太平洋の真ん中にいるかのようです。ヴィンテージの金属製ランプの装飾の下、四角い舷窓のライトボックスの家具が海の光をわずかに照らし、その真ん中にあるコンコルダンスの暗い光と相まって、まるで本物の帆船の中を歩いているかのようです。