情報過多の時代において、私たちは日々ますます多くの冗長で断片的な情報を知覚しており、最も自然な生活の状態に戻りたいという人々の願いが高まっています。

1960 年代に登場したミニマリズムは、世間の注目を集めるようになっただけでなく、その特徴的なシンプルさと純粋さによってますます普及してきました。

私たちの日常生活においても、ミニマリズムは多かれ少なかれ影響を与えています。建築、装飾、住宅から写真、芸術、衣服など、さまざまな分野でその姿を見ることができます。芸術スタイルとしてのミニマリズムの核心原則は、シンプルさで複雑さを制御し、視聴者の注意を引くことができる重要な部分を維持し、線、形、色、空白、構成などの要素をより効果的な方法で整理することです。

ミニマリズムとは、限られた空間に無限の雰囲気と空想を作り出すことです。

ミニマリズムとは何か

少ないことは空虚ではなく合理化であり、多いことは冗長ではなく完璧です。シンプルさを追求し、視覚的な表現レベルで複雑さとシンプルさを削減することを意図したミニマリズムは、本質的に焦点と機能を強調します。製品の作成において、ミニマリズムは豊富なアイデアとコンセプトをシンプルな形で表現します。外観、色、素材は最大限に簡素化され、より純粋な視覚効果を形成します。

ディスプレイ使用の場合、ミニマリズムは煩雑で二次的な情報を可能な限り排除し、視覚的な焦点を作成します。

つまり、冗長な要素が少ないほど、ユーザーの認知負荷が比較的軽くなり、焦点となる要素への注目度が高くなります。これらの法則から、ますます多くのユーザーがミニマリズムを選択する理由も垣間見ることができます。複雑で華やかな装飾の下では、物自体の特徴が隠れやすく、主な焦点が視覚的に圧倒されるためです。

ミニマリズムはコスト削減ではない

ミニマリズムとは、単に削ぎ落としたり減らしたりするだけでなく、よく見ると細部や驚きが見つかることであり、「削減のないシンプルさ」を提唱しています。

より少ない要素を配置して統合することで、シンプルでありながらも退屈ではない驚きを生み出すデザインフォームには、表面から内部まで独自の内部システムも含まれています。フォームのシンプルさは必ずしも単調さを意味するわけではありません。ミニマリストの線で大きな白いスペースを描いた最後の雄牛の絵は、複雑な色ではなく、想像力の余地がある素晴らしい雰囲気を表現しています。ミニマリズムは、粗雑さから洗練さへの変容のプロセスでもあります。思考とデザインのプロセスでは、最初に追加して情報を増やし、すべてのインスピレーションと要素を集めます。次に、複雑さを削除して単純化し、重要なポイントを強調するために引き算を行います。これにより、空間とオブジェクト自体が最も調和のとれた音楽になります。

内容のないミニマリズムは、形式も内容も単純すぎる可能性があり、無意識に必要な要素を捨て去り、人々がデザインの価値と重要性を感じないようにします。ミニマリズムが提示するものは、極端に単純化されていますが、実質的には単純さを意味するものではなく、別の種類の贅沢として理解することもできます。たとえば、日本のわびさびスタイルのミニマリズムの美学を代表して、シンプルで飾り気のない表面で、年齢感覚の美しさを明らかにし、人々の想像力の拡張の間にまだら模様を作り、シンプルでありながら贅沢な気分を作り出します。

ミニマリズムの本質的な特徴

ポストモダニズムの黒、白、グレーのインダストリアルスタイル、森の北欧ミニマリストスタイル、日本のわびさびの美学、中国の伝統的な余白の美学、異なる文化の間で、ミニマリズムの美しさはそれぞれ独自の特徴を持っていますが、多くの共通点もあります。余白の目的は、主題を際立たせ、視覚的に重心を提示し、それによって写真の中で主題を強調し、際立たせることです。 

適度な量の余白があれば、被写体をより強く表現することができます。空間デザインでは、余白はユーザーの視覚的な流れを導き、ユーザーの注意を特定の要素に向けることができます。要素の周りのネガティブスペースが多いほど、その要素が注目される可能性が高くなります。ミニマリストデザインでは、色はユーザーと製品の間に感情的なつながりを構築するための重要なリンクであり、通常は彩度の低い色相、または色数が少ない配色が使用されます。直接的なコントラストで被写体を際立たせることで、ユーザーの注意がそらされにくくなり、強い視覚的な緊張感が生まれます。